เปิดฉากซ้อมการแสดง

ผู้เชี่ยวชาญด้านการศึกษาโรงละคร
  • ปริญญาเอก ละครเพื่อการศึกษา University of Maryland
  • BA, Drama, The Catholic University of America
Rosalind Flynn, Ph.D. เป็นผู้อำนวยการหลักสูตรศิลปศาสตรมหาบัณฑิตสาขาการศึกษาการละครที่มหาวิทยาลัยคาทอลิกแห่งอเมริกากระบวนการแก้ไขของเรา โรซาลินด์ ฟลินน์ อัปเดต 12 กุมภาพันธ์ 2564

ฉากเปิด — เรียกอีกอย่างว่าฉากที่ไม่มีเนื้อหา, ฉากคลุมเครือ, ฉากสำรอง, ฉากโครงกระดูก — เป็นแบบฝึกหัดที่ยอดเยี่ยมสำหรับชั้นเรียนการแสดง พวกเขายังสนุกและคุ้มค่าสำหรับนักเรียนในชั้นเรียนวิชาอื่น ๆ เพราะพวกเขาต้องการชั้นของความคิดสร้างสรรค์และเป็นตัวอย่างที่ดีของการที่การแก้ไขปรับปรุงความพยายามเบื้องต้น



ฉากเปิดส่วนใหญ่เขียนขึ้นสำหรับนักแสดงคู่ โดยทั่วไปจะมีความยาวเพียง 8 ถึง 10 บรรทัดเพื่อให้สามารถจดจำได้ง่าย และตามชื่อของมัน พวกมันประกอบด้วย บทสนทนา ที่เปิดกว้างสำหรับการตีความมากมาย เส้นมีความคลุมเครือโดยเจตนา ไม่ได้บอกถึงโครงเรื่องหรือเจตนาใดเป็นพิเศษ

ตัวอย่างฉากเปิด

ก : เชื่อได้หรอ?
B: ไม่.
ก : เราไปทำอะไรมา?
ข: เรา?
A: นี่มันใหญ่มาก
B: เราจัดการได้
A: มีไอเดียอะไรไหม?
B: ใช่. แต่อย่าบอกใคร

กระบวนการทีละขั้นตอนสำหรับการทำงานกับฉากเปิด

  1. จับคู่นักเรียนและขอให้พวกเขาตัดสินใจว่าใครจะเป็น A และใครจะเป็น B
  2. แจกจ่ายสำเนาของฉากเปิด (หมายเหตุ: คุณอาจให้ฉากเปิดที่เหมือนกันกับนักแสดงทุกคู่หรือคุณอาจใช้ฉากต่างๆ กันหลายๆ ฉาก)
  3. ขอให้นักเรียนคู่หนึ่งอ่านฉากนั้นพร้อมกันโดยไม่แสดงอารมณ์ แค่อ่านบรรทัด
  4. ขอให้พวกเขาอ่านฉากเป็นครั้งที่สองและทดลองกับการอ่านบรรทัด — การแสดงออกที่เป็นไปได้ ระดับเสียง ระดับเสียงสูงต่ำ ความเร็ว ฯลฯ
  5. ขอให้พวกเขาอ่านฉากเป็นครั้งที่สามและเปลี่ยนการอ่านบรรทัดของพวกเขา
  6. ให้เวลาพวกเขาตัดสินใจบางอย่างว่าพวกเขาเป็นใคร อยู่ที่ไหน และเกิดอะไรขึ้นในที่เกิดเหตุ
  7. ให้เวลาพวกเขาสักครู่เพื่อ จดจำเส้นของพวกเขา และซ้อมฉากของพวกเขา (หมายเหตุ: ยืนกรานในการท่องจำบรรทัดที่ถูกต้อง - ห้ามแทนที่คำ ไม่มีคำหรือเสียงเพิ่มเติม นักแสดงต้องฝึกฝนให้เป็นจริงตามบทของนักเขียนบทละคร - แม้ในฉากเปิด)
  8. ให้แต่ละคู่นำเสนอร่างแรกของฉากของพวกเขา

ทบทวนร่างแรกของฉากเปิด

นักศึกษาการแสดงรุ่นเยาว์มักเชื่อว่าความสำเร็จในกิจกรรมนี้เกิดขึ้นเมื่อคนอื่นไม่สามารถเดาได้ว่าพวกเขาเป็นใคร อยู่ที่ไหน และเกิดอะไรขึ้นในที่เกิดเหตุ





ฉากเปิดเป็นวิธีที่ยอดเยี่ยมในการเน้นย้ำว่าเป้าหมายคือในการแสดง ความโปร่งใสของตัวละครและสถานการณ์ ความสำเร็จจึงหมายความว่าทุกอย่าง (หรือเกือบทุกอย่าง) เกี่ยวกับฉากนั้นชัดเจนสำหรับผู้สังเกตการณ์

คำถามหลังการนำเสนอฉากเปิดแต่ละครั้ง

ขอให้นักแสดงเงียบและฟังคำตอบของผู้สังเกตการณ์ต่อคำถามต่อไปนี้:



  1. ตัวละครเหล่านี้คือใคร? พวกเขาเป็นใคร?
  2. พวกเขาอยู่ที่ไหน? ฉากนี้เป็นฉากอะไร?
  3. เกิดอะไรขึ้นในที่เกิดเหตุ?

หากผู้สังเกตการณ์ตีความได้ถูกต้องครบถ้วนในสิ่งที่พวกเขาเห็นนักแสดงทำ ขอแสดงความยินดีกับนักแสดง อย่างไรก็ตามกรณีนี้ไม่ค่อยเกิดขึ้น

ถามนักแสดง

ขอให้นักแสดงแบ่งปันว่าพวกเขาตัดสินใจว่าพวกเขาเป็นใคร อยู่ที่ไหน และเกิดอะไรขึ้นในฉากของพวกเขา หากนักแสดงไม่ได้กำหนดองค์ประกอบเหล่านั้นในฉากของพวกเขาอย่างสมบูรณ์ ให้เน้นว่าพวกเขาต้องทำการเลือกเหล่านั้นและทำงานเพื่อสื่อสารตัวเลือกเหล่านั้นเมื่อพวกเขาแสดงฉาก นั่นคืองานของนักแสดง

รวบรวมไอเดียสำหรับการแก้ไขฉากเปิด

ร่วมกับนักเรียนสังเกตการณ์ ช่วยนักแสดงด้วยความคิด เพื่อแก้ไขฉาก คำฝึกของคุณอาจฟังดูเหมือนต่อไปนี้:



ตัวละคร: คุณเป็นพี่สาวน้องสาว โอเค จะแสดงได้ยังไงว่าพวกเขาเป็นพี่น้องกัน? มีอะไรที่พี่สาวน้องสาวทำ...มีพฤติกรรมต่อกัน... ท่าทาง การเคลื่อนไหว พฤติกรรมใด ๆ ที่จะทำให้ผู้ฟังรู้ว่าสองคนนี้เป็นพี่น้องกัน?

การตั้งค่า: คุณอยู่ที่บ้าน. คุณอยู่ห้องไหน คุณจะให้ผู้ชมรู้ว่านี่คือห้องครัวได้อย่างไร คุณสามารถแสดงการเคลื่อนไหวหรือกิจกรรมใดเพื่อแสดงว่าคุณอยู่ที่โต๊ะหรือเคาน์เตอร์หรือมองในตู้เย็น

สถานการณ์: เกิดอะไรขึ้น? พวกเขาเห็นอะไร? จะใหญ่หรือเล็กขนาดไหน? มันอยู่ที่ไหน? พวกเขารู้สึกอย่างไรกับสิ่งที่พวกเขาเห็น? พวกเขาทำอะไรกับมันอย่างแม่นยำ?

ทำซ้ำกับฉากที่เปิดอยู่ทั้งหมด

ทำตามขั้นตอนนี้กับนักแสดงทุกคู่ตามร่างแรกของฉากเปิดของพวกเขา จากนั้นส่งพวกเขากลับไปซ้อมและรวมองค์ประกอบที่จะสื่อสารว่าพวกเขาเป็นใคร อยู่ที่ไหน และเกิดอะไรขึ้นในที่เกิดเหตุ ให้พวกเขานำเสนอฉากที่สองของฉากและไตร่ตรองว่าการเปลี่ยนแปลงใดช่วยปรับปรุงฉากเปิดและส่วนใดที่ยังต้องปรับปรุง

เตือนนักเรียนอยู่เสมอว่าฉากเปิดที่ประสบความสำเร็จจะสื่อสารอย่างชัดเจนว่าใคร อะไร ที่ไหน และแม้กระทั่งเมื่อใดและอย่างไรของฉากต่อผู้ชม

เมื่อนักเรียนทำการเลือกที่ประสบความสำเร็จโดยสื่อสารว่าพวกเขาเป็นใคร อยู่ที่ไหน และเกิดอะไรขึ้นใน เปิดฉาก คุณสามารถเพิ่มความซับซ้อนของงานต่อไปได้ คำแนะนำด้านล่างจะช่วยคุณอำนวยความสะดวกในการเลือกของนักเรียนเกี่ยวกับตัวละคร ความตั้งใจ และแง่มุมอื่นๆ ของการแสดงผ่านฉากสั้น 8-10 บรรทัด

เลเยอร์เพื่อขอให้นักเรียนเพิ่มการตีความ

1. ตัวละครที่พวกเขาเล่นอายุเท่าไหร่? พวกเขาเป็นวัยรุ่นหรือไม่? พลเมืองอาวุโส? เด็ก? ในยุค 20 ของพวกเขา? 30s?

ซ้อมและเล่นซ้ำฉากที่เพิ่มองค์ประกอบ (การเดิน ท่าทาง ท่าทาง การเคลื่อนไหว รูปแบบการพูด ฯลฯ) ที่สื่อถึงอายุ

2. ตัวละครเหล่านี้รู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับกันและกัน? พวกเขาเป็นคนแปลกหน้าที่เพิ่งพบกันหรือไม่? พวกเขามีความสุขที่ได้โต้ตอบหรือไม่? หนึ่งในนั้นรำคาญกับอีกคนหนึ่งหรือไม่? โกรธ? ตระหนก? ตกใจ? เบื่อ?

ซ้อมและเล่นฉากซ้ำเพื่อเลือกคำพูด ร่างกาย และเสียงที่สื่อถึงทัศนคติของตัวละครแต่ละตัวที่มีต่ออีกฝ่าย

3. ตัวละครอยู่ที่ไหนอย่างแม่นยำ? เพิ่มความตระหนักในการตั้งค่าฉากเปิดโดยขอให้นักเรียนเริ่มฉากโดยใช้ความเงียบและการเคลื่อนไหวเพียง 10-15 วินาทีก่อนส่งบรรทัดแรก

ซ้อมและเล่นซ้ำฉากเพิ่มองค์ประกอบที่สื่อสารข้อมูลเพิ่มเติมเกี่ยวกับการตั้งค่าที่เลือก

สี่. อากาศเป็นอย่างไร? ข้างนอกร้อนหรือหนาวจัดหรือภายในอาคารหรือไม่? ฝนตกมั้ย? มันสมบูรณ์แบบหรือไม่?

ซ้อมและเล่นซ้ำฉากเพิ่มองค์ประกอบที่สื่อสารข้อมูลเกี่ยวกับอุณหภูมิและ/หรือสภาพอากาศ

5. ตัวละครเหล่านี้อาศัยอยู่ส่วนใดของโลก เชื้อเชิญให้นักเรียนทดลองภาษาถิ่นต่างๆ และสังเกตว่าการเปลี่ยนแปลงเหล่านี้ส่งผลต่อฉากเปิดอย่างไร

ซ้อมและเล่นซ้ำฉากโดยรักษาบรรทัดเดิม แต่เปลี่ยนการส่งบรรทัดเพื่อสะท้อนถึงการเปลี่ยนแปลงในสถานที่

6. พิจารณาว่ามีที่ใดบ้างที่จะแทรกการหยุดชั่วคราวในสคริปต์ เชื้อเชิญให้นักเรียนกลับมาดูสคริปต์อีกครั้งโดยเข้าใจว่าบทสนทนาแต่ละบรรทัดไม่ต้องมาตามบรรทัดก่อนหน้าทันที ขอให้พวกเขาทดลองด้วยการหยุดชั่วคราวและการกระทำ รูปลักษณ์ และการเคลื่อนไหวที่ตัวละครของพวกเขาอาจทำภายในการหยุดเหล่านั้น ขอให้พวกเขาสังเกตว่าการชะลอการส่งสายโดยเจตนานี้เปลี่ยนลักษณะของฉากอย่างไร

ซ้อมและเล่นฉากซ้ำโดยรักษาบรรทัดเดิม แต่แทรกการหยุดชั่วคราวอย่างมีประสิทธิผล

7. ตัวละครแต่ละตัวต้องการอะไร? หลังจากทำการทดลองกับฉาก ลักษณะเฉพาะ ทัศนคติ และอื่นๆ ทั้งหมดแล้ว ขอให้นักเรียนค้นหาว่าตัวละครของพวกเขาต้องการอะไรในฉากเปิดนี้ ทำไมพวกเขาถึงมีปฏิสัมพันธ์กับตัวละครอื่นในที่นี้และสิ่งที่พวกเขาต้องการบรรลุในท้ายที่สุด? ตัวละครอาจต้องการหนีจากตัวละครอื่น ตัวละครอาจต้องการสร้างความประทับใจให้ตัวละครอื่น ตัวละครอาจต้องการปลอบโยน ดีดออก หรือรวมพลังกับตัวละครอื่น ขอให้นักเรียนพิจารณาว่าตัวละครของพวกเขาต้องการอะไรในฉากนี้

ซ้อมและเล่นซ้ำฉากกับนักแสดงแต่ละคนโดยคำนึงถึงสิ่งที่ตัวละครของเขาหรือเธอต้องการและสังเกตว่าสิ่งนี้ส่งผลต่อการเล่นโดยรวมของฉากอย่างไร

ไตร่ตรองในฉากเปิด

ใช้เวลาหลังจากที่หลายคู่ได้แบ่งปันฉากเปิดของพวกเขาเพื่อหารือเกี่ยวกับสิ่งที่ทำให้ฉากประสบความสำเร็จ นักเรียนที่ฝึกฝนการทำงานอย่างเข้มข้นในฉากสั้นๆ 8-10 บรรทัด และเห็นความแตกต่างนั้น ตัวเลือกการแสดงที่แข็งแกร่งและแน่นอน make ได้รับการจัดเตรียมเพื่อนำความเข้าใจและการปฏิบัติเหล่านี้ไปใช้ในการทำงานในฉากจากละคร

ฉากเปิดเพิ่มเติม

ต่อไปนี้คือฉากเปิดอีกสี่ฉากให้คุณคัดลอกและวางและใช้กับนักเรียน:

เปิดฉาก 1

ตอบ: ออกไปจากที่นี่

B: ฉันคิดว่าฉันจะอยู่

ตอบ: คุณไม่ควรอยู่ที่นี่

B: แล้วคุณล่ะ?

ก: คุณเสียสติไปแล้วเหรอ?

ข: คุณเหรอ?

ตอบ: ออกไปได้แล้ว

B: คุณก่อน

เปิดฉาก2

A: คิดว่านี่จะนานไหม?

ข:อะไร?

ตอบ: นี้ มันต้องจบลงสักที

ข: นี่?

A: มันไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไปใช่ไหม?

B: มันไม่สามารถดำเนินต่อไปได้ตลอดไป

ตอบ: คุณพูดถูก มันไม่เลวร้ายนัก

ข : ถ้าคุณพูดอย่างนั้น

ตอบ: ฉันรู้สึกดีขึ้น ขอบคุณ.

ข : ถ้าคุณพูดอย่างนั้น

เปิดฉาก3

ตอบ: ตรวจสอบออก

ข: ไม่มีทาง

ตอบ: เรื่องนี้ไม่น่าเชื่อ

ข: หยุด

ตอบ: ไม่ใช่ถ้าคุณจ่ายเงินให้ฉันเป็นล้านเหรียญ

ข: ฉันบอก

ตอบ: ไม่มีทาง

ข: ไปกันเถอะ

ตอบ: หยุด

B: ไม่ถ้าคุณจ่ายเงินให้ฉันเป็นล้านเหรียญ

เปิดฉาก4

ตอบ: ฉันจะทำ

ข: ฉันด้วย

ตอบ: มันไม่ได้ยากอย่างที่พูด

B: พวกเขาพูดอะไร

A: น่ากลัวและเสี่ยง และมีโอกาสน้อยที่จะ...

B: โอกาสเล็กน้อยของอะไร?

ตอบ: ชัยชนะ

ข: แน่ใจ?

A: ฉันจะโกหกคุณได้ไหม