การเต้นรำร่วมสมัยคืออะไร?

    Treva L. Bedinghaus เป็นอดีตนักเต้นในการแข่งขันที่เรียนบัลเล่ต์ แทป และแจ๊ส เธอเขียนเกี่ยวกับรูปแบบการเต้นและการปฏิบัติและประวัติการเต้นรำกระบวนการแก้ไขของเรา เทรวา เบดิงเฮาส์อัปเดตเมื่อ 10 มกราคม 2019

    นาฏศิลป์ร่วมสมัย คือ ลีลาการฟ้อนรำที่รวมเอาองค์ประกอบของการรำหลากหลายประเภท ได้แก่ ทันสมัย , แจ๊ส , โคลงสั้น ๆ และบัลเล่ต์คลาสสิก นักเต้นร่วมสมัยพยายามเชื่อมโยงจิตใจและร่างกายผ่านท่วงท่าเต้นที่ลื่นไหล คำว่า 'ร่วมสมัย' ค่อนข้างทำให้เข้าใจผิด: เป็นการอธิบายถึงประเภทที่พัฒนาขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 20 และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากในปัจจุบัน



    ภาพรวมของนาฏศิลป์ร่วมสมัย

    การเต้นรำร่วมสมัยเน้นความเก่งกาจและการด้นสด ไม่เหมือนบัลเลต์ที่เข้มงวดและมีโครงสร้าง นักเต้นร่วมสมัยมุ่งเน้นไปที่งานพื้น โดยใช้แรงโน้มถ่วงดึงพวกเขาลงไปที่พื้น การเต้นรำประเภทนี้มักใช้เท้าเปล่า นาฏศิลป์ร่วมสมัยสามารถบรรเลงได้หลากหลายแนวเพลง

    ผู้บุกเบิกการเต้นรำร่วมสมัย ได้แก่ Isadora Duncan, Martha Graham และ Merce Cunningham เพราะพวกเขาละเมิดกฎของบัลเล่ต์รูปแบบที่เข้มงวด นักเต้น/นักออกแบบท่าเต้นเหล่านี้ทุกคนเชื่อว่านักเต้นควรมีอิสระในการเคลื่อนไหว ปล่อยให้ร่างกายสามารถแสดงความรู้สึกที่อยู่ภายในสุดได้อย่างอิสระ อย่างไรก็ตาม สิ่งสำคัญที่ควรทราบคือในขณะที่ Graham ก้าวเข้าสู่สิ่งที่เป็นที่รู้จักในนามการเต้นสมัยใหม่ และสไตล์ของ Duncan ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวของเธอเอง Cunningham มักถูกกล่าวถึงว่าเป็นบิดาแห่งการเต้นร่วมสมัย





    รากฐานประวัติศาสตร์ของการเต้นรำร่วมสมัย

    การเต้นรำสมัยใหม่และร่วมสมัยมีองค์ประกอบหลายอย่างที่เหมือนกัน ในทางหนึ่งกิ่งก้านที่เกิดจากรากเดียวกัน ในช่วงศตวรรษที่ 19 การแสดงนาฏศิลป์มีความหมายเหมือนกันกับบัลเล่ต์ บัลเล่ต์เป็นเทคนิคที่เป็นทางการซึ่งพัฒนามาจากการเต้นรำในราชสำนักในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี และได้รับความนิยมจากการสนับสนุนของ Catherine de' Medici

    ราวปลายศตวรรษที่ 19 นักเต้นหลายคนเริ่มทำลายแม่พิมพ์บัลเล่ต์ บุคคลเหล่านี้บางคนรวมถึง Francois Delsarte, Loïe Fuller และ Isadora Duncan ทุกคนพัฒนารูปแบบการเคลื่อนไหวที่เป็นเอกลักษณ์ตามทฤษฎีของตนเอง ทั้งหมดไม่เน้นที่เทคนิคที่เป็นทางการ แต่เน้นที่การแสดงออกทางอารมณ์และร่างกายมากกว่า



    ระหว่างปี พ.ศ. 2443 ถึง พ.ศ. 2493 การเต้นรำรูปแบบใหม่ได้เกิดขึ้นซึ่งได้รับการขนานนามว่า 'การเต้นรำสมัยใหม่' แตกต่างจากบัลเล่ต์หรือผลงานของ Duncan และ 'Isadorables' ของเธอ การเต้นรำสมัยใหม่เป็นเทคนิคการเต้นที่เป็นทางการและมีสุนทรียภาพเฉพาะ การเต้นรำสมัยใหม่ได้รับการพัฒนาโดยนักประดิษฐ์ เช่น มาร์ธา เกรแฮม โดยอาศัยการหายใจ การเคลื่อนไหว การหดตัว และการคลายกล้ามเนื้อ

    Alvin Ailey เป็นนักเรียนของ Martha Graham แม้ว่าเขาจะรักษาความสัมพันธ์ที่แน่นแฟ้นกับเทคนิคแบบเก่า เขาก็เป็นคนแรกที่แนะนำสุนทรียศาสตร์และแนวคิดของชาวแอฟริกันอเมริกันในการเต้นรำร่วมสมัย

    ในช่วงกลางปี ​​1940 Merce Cunningham นักเรียนของ Graham อีกคนหนึ่งได้เริ่มสำรวจรูปแบบการเต้นของเขาเอง ด้วยแรงบันดาลใจจากดนตรีอันเป็นเอกลักษณ์ของ John Cage คันนิงแฮมจึงพัฒนารูปแบบการเต้นที่เป็นนามธรรม คันนิงแฮมนำการเต้นรำออกจากฉากการแสดงละครอย่างเป็นทางการ และแยกมันออกจากความจำเป็นในการแสดงเรื่องราวหรือแนวคิดที่เฉพาะเจาะจง คันนิงแฮมแนะนำแนวคิดที่ว่าท่าเต้นอาจเป็นแบบสุ่ม และการแสดงแต่ละครั้งก็มีเอกลักษณ์เฉพาะตัว คันนิงแฮม เพราะเขาเลิกใช้เทคนิคการเต้นแบบเป็นทางการ มักเรียกกันว่าบิดาแห่งการเต้นร่วมสมัย



    นาฏศิลป์ร่วมสมัยวันนี้

    การเต้นรำร่วมสมัยในปัจจุบันเป็นการผสมผสานรูปแบบต่างๆ โดยนักออกแบบท่าเต้นที่วาดจากรูปแบบการเต้นบัลเล่ต์ สมัยใหม่ และ 'หลังสมัยใหม่' (ไร้โครงสร้าง) ในขณะที่นักเต้นร่วมสมัยบางคนสร้างตัวละคร การแสดงละคร หรือเรื่องราว คนอื่นๆ ก็ทำการสร้างสรรค์ใหม่ทั้งหมดในขณะที่พวกเขาด้นสดในสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตนเอง